Stéphane Michaud : "Lou Andréas-Salomé, l'alliée de la vie" Seuil, 2000.Culture et loisirs : Ouvertures - lundi 16 juillet 2007
Par la rédaction : Benjamin Fouquoire
C'était un événement très attendu, après plus de 20 ans le Musée Historique de Strasbourg a enfin réouvert ses portes le 30 juin dans le bâtiment des Grandes Boucheries.
Fondé en 1920 au lendemain de la première guerre mondiale, le musée propose un parcours historique de la ville du Moyen Âge jusqu'au début XVIIIème siècle. Essentiellement consacré à une vision militaire de l'histoire, le Musée s'est enrichi, a scindé sa collection et offre à ses visiteurs 3 nouveaux parcours :
- La ville libre du Saint-Empire romain germanique (1262-1681)
- La ville libre royale puis révolutionnaire (1681-1800)
- Les collections des XIXème et XXème siècles, ce parcours fera d'ailleurs l'objet d'une seconde tranche de travaux jusqu'en 2009.
La réouverture a été l'occasion d'une campagne de restauration des collections, d'une refonte totale du lieu en un espace de découvertes où le passé et le présent ne font qu'un. On peut admirer à nouveau le plan-relief de Strasbourg qui achevé par La Devèze vers 1727 a été démonté et nettoyé ainsi que des vitraux et des arquebuses ayant bénéficié également d'une cure de jouvence.
Parallèlement à cette nouvelle, la ville de Strasbourg mise également sur la prochaine ouverture du Centre Internationale de l'Illustration Tomi Ungerer prévu pour septembre-octobre 2007 afin d'appuyer sa candidature comme Capitale Européenne de la culture pour 2013.
Cette réouverture est la donc première pierre portée à l'édifice des grands travaux culturels de la ville qui compte ainsi s'inscrire dans une démarche de restauration de son patrimoine.
Didier Marcel
L'approche de Didier Marcel propose une vision singulière de l'espace. Ce n'est plus au spectateur de contourner la sculpture mas c'est tout un dispositif qui se déploie autour de lui dans le lieu d'exposition. Dans le périmètre de son regard, il découvre une oeuvre qui, composée d'éléments et d'objets du quotidien, lui suggère un autre rapport à son environnement. En effet, si celui-ci, urbain ou naturel, est souvent conçu comme cadre au sein lequel nous évoluons, c'est pensé dans une relation "intérieur/extérieur" ou bien dans celle de "contenu/contenant". En employant des objets du quotidien qu'il redimensionne, Didier Marcel bouleverse l'ordre des choses et leur localisation dans l'espace social.
L'utilisation de véhicules des années 70 relève alors d'une distanciation critique : carcasses abandonnées d'une autre génération, voitures Citroën et mobylettes Peugeot s'inscrivent dans l'espace d'exposition comme des sculptures. Lustrées et immobiles, elles nous permettent d'envisager différemment notre rapport au paysage, devenu une réalité idéalisée comme l'évoquent les maquettes d'architecture ou bien les éléments naturels (rondins de bois de bouleau, arbres en tissu) dans le travail de l'artiste. L'irruption de maquettes d'architecture, d'espaces modélisés miniatures dans celui de l'exposition, interroge non pas l'architecture en tant que telle mais pose la question du cadrage, comment un objet ou un espace en cadre un autre, et quelles en sont les conséquences ?
Hors de nos abris habituels (voitures, bâtiments), l'oeuvre de Didier Marcel trouble les repères que nous nous donnons. Ainsi, dans son travail, l'investissement du sol avec des surfaces colorées accompagne le trajet du spectateur. Parfois, des dispositifs giratoires lui offrent plusieurs points de vue d'un même objet sans qu'il se déplace.
Didier Marcel développe une pratique élargie de la sculpture qui pose une réflexion sur un espace ambivalent, oscillant entre fonction et présentation.
Tournage réalisé pendant la Biennale de Lyon 2003, à La Sucrière
Repères biographiques :
Né en 1961, Didier Marcel vit et travaille à Dijon.
Didier Marcel a déjà réalisé de nombreuses expositions personnelles. Voici les plus récentes : galerie Michel Rein (Paris, 2003), Musée de Dôle (2000), Villa Arson, Centre National d'art contemporain (Nice, 1999), Centre d'art contemporain de Vassivière en Limousin (Vassivière, 1999), Domaine de Kerguéhénnec (Bignan, 1999), Chapelle St Jacques (St Gaudens, 1999). Il est représenté à Paris par la galerie Michel Rein.
Né en 1955, Christopher Wool appartient au groupe d'artistes qui émergea de SoHo à New York dans les années 80, une génération qui incluait notamment Jeff Koons, Haim Steinbach et Robert Gober. Il est connu particulièrement pour ses textes peints en noir et blanc qu'il fit pendant les années 1990 avec des citations célèbres inspirées par 'Apocalypse Now' de Coppola, George Clinton, ou Mohammed Ali, qu'il coupe ensuite de manière aléatoire, pour crypter les messages. Il encourage le spectateur à voir d'abord son oeuvre comme une collection abstraite de lettres pour ensuite transmettre un message choquant teinté de cynisme.
Dans les années 90, Christopher Wool transforma radicalement sa pratique artistique en se tournant vers le gommage et la destruction comme une méthode de production d'image. Son oeuvre, teintée d'humour noir et également marquée par une constante poésie, est une des plus représentatives dans l'histoire de l'art américain le plus récent.
Cette première grande exposition de l'artiste dans un musée français sera coproduite avec l'IVAM. Elle inclut 40 peintures et plusieurs séries de dessins et de photographies.
L'auteur : Sfar
L'auteur : Kage Backer
Auteur : Ange
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